剧本技巧的第一课:观众付钱买的是「接下来会怎样」,不是你的主题发言。
场景的欲望
每个场景里,人物想要一样东西,并遇到阻碍。没有欲望与阻碍,场景只是气氛片。技巧书翻来覆去,多半在教你把欲望写尖、把阻碍写硬。
对白的任务是推进欲望,不是展示你读过什么书。
结构是承诺
三幕、节拍表、中点翻转——名称不同,本质是对观众的时间承诺:何时加注、何时反转、何时收。结构混乱,等于承诺违约。
技巧服务于注意力经济:你有权深,无权拖。
潜台词比台词贵
人物说的与想的错位,戏才有层。把潜台词写进旁白,是懒;写进动作与打断,是手艺。
好剧本让观众自己说出主题;坏剧本替观众上课。
从大纲到可拍
可读与可拍不同。可拍要问:这个节拍摄影机看见什么?看不见的心理活动,请翻译成可见行为。
可迁移的那一截
把学到的方法教给一个具体的人。教不出去,通常是你自己也没真会。教得磕绊,反而暴露工序缺口。
落到「剧本写作技巧」这条线上,问题会更硬:它要改你的哪一步,还是只让你觉得自己又完成了一次学习表演?
给方法设七天试验:只改一个变量,记录体感与产出。试验不是虔诚,是反骗。连续两周无产出,就强制换小一号的方法。
与其追求终极方法,不如建立失效报警。报警响起时,允许自己笨一点、慢一点,但必须还在桌上。
方法与复盘的尊严,在于下周行为是否变样;不变样,文字只是气氛。
下一步请小到可笑:与「剧本写作技巧」相关、今天就能做完的一个动作。可笑的小,往往是唯一会真发生的大。
问清楚三件事:它改变我的哪一步工序?它让我删掉什么?它让我必须在何种场景出现?三问答不出,方法就还是风景。
工具若从不让你难堪,多半还没碰到真问题;真问题会逼你坐回桌前。
再补一句硬的:关于「剧本写作技巧」,你最想回避的实话是什么?回避处就是入口——先私密写清,再决定公开文本留哪根骨头。
再补一句硬的:关于「剧本写作技巧」,你最想回避的实话是什么?回避处就是入口——先私密写清,再决定公开文本留哪根骨头。
再补一句硬的:关于「剧本写作技巧」,你最想回避的实话是什么?回避处就是入口——先私密写清,再决定公开文本留哪根骨头。
再补一句硬的:关于「剧本写作技巧」,你最想回避的实话是什么?回避处就是入口——先私密写清,再决定公开文本留哪根骨头。
先让人物想要,再让世界说不。技巧都是围绕这一对拉力打转。